雖然家里瓶瓶罐罐不少， 但我從來沒有收藏過中國古代藝術。我家旁邊有個香港超市， 經常賣景德鎮燒瓷，看見好看的，我就在買菜的時候，也買上一個“寶貝”，比如青花瓷。

第一次見到葉老師的時候，我和絕大多數人一樣，覺得古董的真假，全靠專家的一雙眼睛，全靠經驗，全靠故事。對我來說，有時假的比真的還好看呢。再說了，把我家附近一群聯排別墅都押上，也買不了一個真的元青花——瓷器中的老大。何苦費那神！

直到四月份，我們受波士頓國際商學院院長、好朋友榮麗雅教授的邀請去波士頓參加她的一個活動，可能是受到學術氛圍的影響，葉老師覺得要教教我什么是元青花吧， 于是他指著手機上的一個藍色罐子對我說：

“你知道這些鐵銹斑是怎么形成的嗎？”

我哪里知道？古董。日子久了唄。

他沒有馬上告訴我這件瓷器值多少錢，也沒有告訴我它哪一年出自哪個前人，他只是讓我仔細看看美麗的瓷器身上那些黑褐色的小斑點，有些地方，它們甚至一滴滴順著器身輕輕流了下來。很神奇。

我說：“The rust spots were actually dripping down the jar.”

無論怎樣， 挺神奇的。 越看越有趣。無論如何，這是一件七百年前的瓷器能夠延續至今！而在葉老師的眼里，我后來發現那可是七百年前的一次化學反應，因為他接著講了一句話：“蘇麻離青，其實就是一塊礦石。在高溫下會變成藍色。”

沒有神秘配方。沒有祖傳秘訣。沒有玄學。

就是一塊礦石。蘇麻離青。盛行于中東。

那一刻，我突然覺得整個世界立馬在我眼前變了， 想到高中的化學課。

鉆石，本質上主要是碳（Carbon）。鐵礦，本質上主要含鐵（Iron）。蘇麻離青，本質上主要含鈷（Cobalt），同時混有鐵、錳等天然雜質。

古代工匠并沒有實驗室，也不知道什么叫化學元素。他們只是把這種蘇麻離青礦石一點一點磨成極細的粉末，加水調和，畫在瓷器上，再送進大約1300攝氏度的窯爐中燒制。

然而，真正神奇的事情，就在窯火里發生了。鈷，在高溫中變成了深邃的藍色。鐵，在高溫中形成了今天人們所說的“鐵銹斑”。釉—工匠涂在泥坯上的一層“皮”慢慢融化，最后凝結成一層透明而堅硬、像玻璃一樣的保護層釉，把這一切永久封存在瓷器之中。

葉老師 說：“釉，其實就是燒在瓷器表面的一層天然玻璃。”

這句話又一次讓我震驚。原來，我看了買了幾十年的真的假的瓷器，卻從來沒有真正理解過它。我一直以為，工匠是在瓷器表面畫畫， 然后放進火里燒。就這么簡單。

葉老師說并不是。真正的元青花，并不是畫在釉上，而是先畫在瓷胎上，再覆蓋一層透明的釉，最后一起放進窯爐燒制。燒成以后，那層釉已經變成了一層透明的天然玻璃。于是，青花并不是浮在器物表面，而是靜靜地藏在玻璃下面。透過那層晶瑩剔透的釉，我們看到的藍色，就像隔著一泓清澈的湖水，又叫“鴨蛋青”。

接著，葉老師又把我的目光帶回到那些鐵銹斑。他說，為什么有些鐵銹斑看起來像順著器物流下來一樣？why?

因為在1300攝氏度左右，釉已經不是固體，而是一種緩慢流動的液體。你可以想象，把一滴蜂蜜輕輕倒在玻璃上，它不會一下子流走，而是慢慢移動。釉，也是如此。如果工匠當年調配的蘇麻離青比較濃，局部含有更多的鈷和鐵，那么在高溫燒制過程中，這些元素就會隨著已經液化的釉層發生輕微流動。于是，你有時候會看到深色的青花像一滴墨，微微向下延伸，仿佛“鐵銹”順著器身流淌下來。

這就是葉老師讓我看到的那只他手機上那個元青花罐子的景象， 我當時好震撼。

而他告訴我的道理，也把我拉回到了中學時代死記硬背元素表的年代！ 原來我們在青花瓷器上看到的不僅僅是顏料，而是七百年前液態釉層流動留下來的痕跡， 裹著“鐵銹”在1300度高溫下分解后又自由聚合的鐵元素！

它們形成了那么難得一見的“鐵銹斑”，讓花朵那么飽滿美麗厚重。

就在那一瞬間，藝術變成了科學，而我也第一次真正理解了瓷器。

當然也不是真正理解了。葉老師強調如果要真正地理解和判斷是否是“元青花”，還有六七個要素，還要結合胎土、釉層、鈷料組成、氧化層、老化痕跡、顯微結構等多個方面綜合判斷。用他自己的話說：“從《宏觀+微觀=器型工藝+紋飾工藝+發色鑒偽+老化痕跡+胎釉底足》=《型+紋+色+痕+胎+釉》。”

那天，我記住的是：今天我們仍然能夠看到當年的那一次燒成，那些像鐵銹一樣的小黑點，是在1300攝氏度的窯火里形成的。這些復雜的化學原理，葉老師幾句話就講明白了。 真正復雜的是七百年的時間。時間改變了礦物。時間改變了釉層。時間留下了氧化、風化和老化的痕跡。

“七百年前，這塊礦石在1300攝氏度的窯里，到底發生了什么？”

這就是收藏家與科學家的區別。收藏家欣賞的是器物。科學家追問的是過程。收藏家看到的是美。科學家看到的是證據。

而葉老師恰恰把這兩種身份結合在了一起。他不是先教我認識元青花，而是先教我認識一層釉和釉下面覆蓋或者裹在一起、你中有我、我中有你的鐵銹斑。 真正讓這只元青花跨越七百年依然光潤如新的，不只是工藝，更是材料科學。

大都會博物館的元青花

葉老師又不厭其煩地讓我看這個元青花的底盤，他說：真麻倉土燒出來的胎體，是老藏家口口相傳的糯米胎，白中泛著溫潤的米黃色澤，像剛蒸好的熟糯米那樣細膩滑潤。湊近摸能感覺到細微的顆粒感和氣孔，放大鏡下還能看到星星點點的云母反光，胎色多是灰白帶點淡米黃，絕對不是當代高嶺土燒出來那種刺眼的死白。此時，葉老師化學本科的勁頭出來了： “麻倉土含鐵量高達2%至3%，這是火石紅與鐵銹斑的根源。高溫燒制時，胎內鐵元素氧化跑到胎釉結合處，形成自然暈散的橘紅色或磚紅色火石紅。”

于是我記住了鐵銹斑和火石紅。

“這種紅是從胎里慢慢沁出來的，邊緣過渡自然，絕非人工涂抹的浮紅。同樣，青花料中的鐵銹斑也是天然礦物料自然形成，深入胎骨，摸上去有細微的凹凸感，分布毫無規律。”

鑒定元青花絕不能陷入教條主義。雖然麻倉土特征是核心，但并非所有元青花都有典型的粗糙胎質和濃重火石紅，部分館藏真品胎質相對細膩，火石紅十分淺淡。

除了胎質，還要綜合考量《繪畫神韻、釉面微觀與工藝痕跡》。真品畫工灑脫豪放，線條蒼勁有力，而仿品線條僵硬呆板。

釉面氣泡大小不一，疏密有致，修足處有明顯的“旋痕和跳刀痕”。

這些歷經數百年的歲月痕跡與古代匠人的靈魂，才是仿品永遠仿不出的核心。只有摒棄撿漏心理，多看真品實物，摸透時代特征，才能避開贗品陷阱。

從那一刻起，我決定虛心向葉老師這位收藏家兼鑒賞家兼科學家于一身的好朋友學習“古代藝術藏品101”。 不是因為他侃侃而談，說得神秘兮兮，恰恰相反，是因為他把一件原本神秘莫測的事情，講成了任何一個普通人都能夠理解的科學！

真正的鑒定，從來不是一個人的感覺。真正的鑒定，是材料、化學、物理、歷史和時間，共同留下的一份證詞。那是七百年前窯火留下來的科學！ 那是中國人與生俱來的這份科學DNA，打動了我。

我開始喜歡上收藏。

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